Introducción I Sumario I Ejemplo anterior I Ejemplo siguiente

OBJETOS COLONIALES
Escultura - Esculturas policromadas de madera


 

Esculturas religiosas coloniales

Origen I Características I Urgencia de la situación I Legislación I Bibliografía

Hacer clic para agrandar la imagen

Hacer clic para agrandar la imagen

Hacer clic para agrandar la imagen

Hacer clic para agrandar la imagen

Virgen María,
madera, 58 x 28 cm
San Francisco, madera Arcángel San Miguel, madera Santa Ana, madera
  © Museo de Arte Colonial © CONACULTA-INAH-MEX. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia © Fernando Allen Galiano © CONACULTA-INAH-MEX. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia

--Origen  
 

Todos los países de América Latina.

--Características  
 

Estas esculturas provienen de iglesias y conventos y se realizaron en la época colonial (siglos XVI, XVII y XVIII). Suelen ser producciones de taller y obras de autores desconocidos que presentan una cierta uniformidad. Se diferencian sin embargo las escuelas quiteña y cuzqueña, de gran influencia en toda América.
Están hechas en maderas nobles como el cedro y pueden medir entre 27 cm y 1,7 m de alto en el caso de las imágenes de tamaño natural. Representan vírgenes, santos, ángeles, arcángeles, Cristos crucificados, Niños Dios y figuras de nacimientos o pesebres.
Están policromadas, generalmente sobre fondos de lámina de oro o plata, con colores específicos: los ángeles y el Niño Jesús de un rosa vivo imitando la piel, arcángeles con indumentaria romana con motivos florales de colores variados, la Virgen con manto azul o verde, San José con manto rojo, etc. Los rostros, manos y pies son de un rosa nacarado de apariencia brillante, y a veces mate. Los vestidos suelen presentar adornos florales y vegetales.
La mayoría están hechas de una sola pieza. Algunas imágenes pueden presentar vestidos de tela sobre el vestido tallado o bien sobre un cuerpo sin tallar (son las imágenes "de vestir" que, a veces, han perdido los trajes y presentan el aspecto de muñecos). Los vestidos pueden ser también de tela encolada, policromada y estofada.
En algunas ocasiones las imágenes poseen peanas y accesorios de plata como coronas o alas y pueden llevar adornos de cuentas o pelo natural. Algunas presentan rostros fríos al tacto pues están hechos de mascarillas de plomo pintadas de color piel y con ojos de vidrio.
Merecen una mención especial las esculturas de las misiones de los jesuitas y los franciscanos de la zonas fronterizas de Argentina (provincia de Misiones), Bolivia (Chiquitanía y Moxos), Paraguay (departamento de Misiones e Itapúa), oeste de Brasil y noreste de Uruguay. Aunque algunas imágenes no se distinguen del resto de la escultura colonial, hubo talleres locales con mano de obra indígena que hicieron tallas que presentan un especial aire ingenuo y popular debido a su esquematismo, falta de proporciones y sobrio sentido de la forma.

 

--Urgencia de la situación  
 

Estas imágenes nos permiten comprender la formación del pensamiento y el desarrollo artístico americanos, ya que hubo aportes locales. La poca conciencia de su importancia, la escasez de inventarios y las insuficientes medidas de seguridad en museos e iglesias son una grave amenaza.
Muchas formaban parte de retablos, complejas composiciones con pinturas y esculturas que cubrían las paredes sobre los altares, que se desmiembran y destruyen. Son frecuentes los robos, en especial en zonas apartadas como las antiguas misiones.
Recientemente, han sido robadas dos esculturas del Templo Parroquial del Conjunto Misionero de Santos Cosme y Damián (Departamento de Misiones, Paraguay).
En Colombia, en 1998, se hurtaron del Museo de Arte Colonial de Bogotá 136 bienes culturales entre los que se hallaban 39 esculturas quiteñas. Gracias al inventario y a la acción de la Policía Metropolitana fue posible recuperar algunas de estas figuras en agosto de 2000.

 

--Legislación protectora de estos objetos  
 

Ver todos los países de América Latina

--Bibliografía  
 
  • Alfaro, Alfonso & Maquívar, María del Consuelo. Corpus aureum: escultura religiosa. Mexico City, Museo Franz Mayer, 1995.
  • Escudo-Albornoz, Ximena. América y España en la escultura colonial quiteña: historia de un sincretismo. Quito, Ediciones del Banco de los Andes, 1997.
  • Gutiérrez, Ramón (coord.). Pintura, escultura y artes útiles de Iberoamérica, 1500-1825. Madrid, Ediciones Cátedra, S.A, 1995.
  • Querejazu, Pedro (ed.). Las Misiones Jesuíticas de Chiquitos. La Paz, Fundación BHN/ La Papelera SA., 1995.
  • Los siglos de oro en los virreinatos de América: 1550-1700. Madrid, Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos V, 1999.

Arriba

 

 


Introducción I Sumario I Legislación I Agradecimientos I Bibliografía general I Ejemplo anterior I Ejemplo siguiente
Red List Pagina Principal I Sitio ICOM

October 2003